《星球大战》影片观看心得体会

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《星球大战》，中文可简称“星战”，是美国导演兼编剧乔治·卢卡斯所构思拍摄的一系列科幻电影。该系列描写，在很久以前，一个遥远的银河系，肩负正义使命的绝地武士与帝国邪恶黑暗势力作战的故事。这里给大家分享一些关于《星球大战》影片观看心得体会,供大家学习。

首先要提的一点就是，和前传性质的EP1幽灵的威胁不同，原力觉醒作为星球大战系列电影的第七部，它是真正意义上的一部续集作品，尽管JJ导演一再强调没有看过星战的观众也能看懂它，但从电影的实际表现来看并不是这样。抛开那些彩蛋和让人会心一笑的台词与场景，天行者家族、原力的设定以及老一辈人物之间的关系等等，这些内容在电影里并没做什么介绍与解释，但它们对理解这部电影又是至关重要的。所以对于没有星战世界基础的观众而言，观看原力觉醒之前最好先把之前的星战电影补一遍(尤其是三部正传)，不然不少情节都会看得一头雾水。

那么，原力觉醒讲了一个什么故事?一名反抗军士兵获得了一份秘密情报需要将其送反抗军基地，但此时邪恶势力突然袭来，这名士兵在被捕前把情报放进一个小机器人并送离了它。随后电影的主人公机缘巧合之下发现并救下了这个小机器，在遭到邪恶势力的追击下被迫与之同行，中途结交了另外几位主角并经历了各种历险后成功将其送到反抗军手中，最后各路人马联手摧毁了邪恶势力的大规模杀伤性武器，达成了的阶段性胜利。所以，有没有感觉这个故事有些似曾相识?本片的故事套路和正传第一部也就是EP4新的希望几乎一模一样，不仅如此，电影大量的实景拍摄、传统模型和化妆的运用等等都是对老星战的一种回归。这种新瓶装旧酒的做法个人并没有什么反感，只要拍得精彩好看就行，比如年一部可以完全同原力觉醒作类比的奎迪，就是我的年度最佳电影之一。

说到电影本身，看完后最大的感受还是显得过于保守，JJ导演在影片的节奏把控上要比慢热的EP4更加均衡，但其在各方面回归的同时却没有做出什么变化，不管是各种情节的设计还是镜头处理等等都临摹得太过刻意了，导致电影整体看起来似乎没有任何的个人创作痕迹在里面(甚至连标志性的JJ光晕都没了)，完全就是在翻拍旧作。新希望从开始的争夺设计图到结局的攻防战全篇都是围绕死星展开，但原力觉醒中的故事核心却是寻找卢克，所以如何在这个基础上引出死星3.0版的轼星者是电影的一大难题。片中通过新共和国这样一个毫无铺垫的第三方势力来引出轼星者，用一个新元素带出另一个新元素，这种做法显然是很欠妥的。另外从轼星者登场后寻找卢克的主题就被淡化，一切都奔着炸球而(当然后面炸没炸掉轼星者也显得无关紧要了。。。)，剧情上衔接得也不太好。(所以对于星战电影而言，不管剧情如何，炸死星的这种情怀是必须得有的。)另外第三幕开始之后双线叙事的严重不平衡也是电影最让人遗憾的地方。本应是里应外合的作战变成了单方面的内部作战，由奥斯卡.伊萨克扮演的飞行员波.达默龙主导的太空战被过度压缩，致使全片都缺少一场真正意义上的“星球大战”这样的高潮段落，同时也让波这个本来戏份就少的主要角色变得更加的可有可无，着实可惜了。

说到亮点，其实就是片中的三位人物。近年来哈里森福特由于年事已高，演起戏来多少有些力不从心或者面瘫的意味在里面,但这次在原力觉醒中他居然又重新演出了30多年前韩索罗的那种精气神,这点着实让我意外,这种感觉甚至比见到夺宝奇兵4里的印第安纳琼斯更甚。简单点说，触动我的并不是韩索罗这个角色，而是哈里森福特本人的表演，这个真的挺很奇妙的。另外一点就是星战每个三部曲的第一集都会有一名长者主导这一集的故事，比如幽灵威胁中的魁刚金，新希望中的欧比旺，以及原力觉醒中的韩索罗。但本片特别的一点就是韩索罗这个角色不会像其他两人一样担负过多的吐设定谈说教这类任务，所以相比之下人物要更加纯粹一些。

第二位人物毫无疑问就是本片的女主角蕾伊，电影中对其形象的塑造要比幽灵威胁中的阿纳金和新希望中的卢克都要更加细腻。像开篇对人物的描绘中阿纳金和卢克的形象更多的.都是通过人物对白和侧面描写(阿纳金的奴隶主与母亲，卢克的养父母等)来展现，而蕾伊在登场后的一段时间里甚至都没有台词，完全是通过镜头、场景和人物表演来表现出这个角色的独立、勇敢但又孤独与恐惧的角色形象。而且蕾伊的身世之谜也是贯穿全片的重要剧情，甚至可以说是电影中最吸引人的故事线。影片中大量的对其身世的暗示情节也对其第三幕各种行为的有着相对合理的解释，当然前提还是观众自己要能明白这些情节所表达出的信息，不然就会认为这又是一个全程开挂到最后怒艹反派的主。

最后要提的是电影的反派凯洛伦这个角色，片中对其人物的塑造力度仅次于女主角蕾伊，份量非常重。这是一个什么样的角色?受到黑暗面诱惑而倒戈的原绝地武士，再加上他的地位和行头，无疑不让人联想到正传三部曲中的达斯维达。电影开篇他迅速反应停住了背后射向他爆能光束，显示出他具备非常强大的能力，让人觉得这确实是个厉害的家伙，但随后对其人物的描绘却并不是这样。片中有一段和新希望中相似的情节，就是军官向他报告他们跟丢了主角一行人，新希望中维达的反应是直接掐死军官后对他的继任者说不要再让他失望，体现的是一种威严和稳重，而凯洛伦是怎么做的呢?直接掏出光剑像个小孩一样疯狂的砸东西，这种表现就和维达截然相反了。事实上，本片对于凯洛伦的塑造更像前传第三部也就是EP3西斯复仇中的阿纳金，一名在光与暗之间犹豫徘徊的年轻武士。电影花了大量的笔墨来体现他内心的矛盾，这点和维达以及幽灵威胁中的达斯摩尔那种纯粹的邪恶也完全不同。在他弑父之后和阿纳金在西斯复仇结局部分的状态非常相似，怒火中烧同时心理接近崩溃，这也为他最后的失败埋下了伏笔。所以，凯洛伦就是这么一个表面像年长的维达，但内在却是另一个年轻的阿纳金的这么一个人物形象，电影中对这名角色的展示具有一定的欺骗性和反转的意味，看完后我觉得挺让人惊喜的。

没有按照影片拍摄的时间，而是根据影片内容的时间来欣赏的这一部系列电影——《星球大战》前传三部曲以及《星球大战》三部曲。前者三部曲拍摄于2004年，而后者三部曲拍摄于20世纪80年代。不过一开始不了解内情的我，对于二十多年的变迁竟然没有让影片的画质和效果受到影响而震惊不已，结果看了相关报道才知道，六部影片都是21世纪新创的，只不过对于前传的三部曲采用了数码手段进行了修善，所以才会看起来在图画效果继承性上比较一致，当然最明显的时间烙印就是人物造型上的差异，发型、衣着、化妆、人物形态都是关键点。

前传的主角——阿纳金天行者——一个很有潜质但血气方刚的绝地武士，最终没有战胜恐惧、死亡、悲伤的力量，堕落于黑暗力量的支配下;而正传的主角——阿纳金的儿子，卢克天行者——同样也具有相当的潜质，甚至超过乃父，最终也依靠着父 ……此处隐藏1966个字……就让这个知识随他而去吧。

JJ在接下星战后传三部曲的时候，肯定同时咽下一口苦水，他有情怀有能力有老乔治的首肯，但是要续拍星战，这些都不够，还要有guts，因为他在12年接下了和星战迷不共戴天的迷航阵营，导演合一的结果肯定不是两边的握手言和，现在，他是名副其实的脚踩两条船了。

星球大战的北美上映时间是12.18，老套路，却又完全是不讲道理的聪明，圣诞假一放，身子、脑子就全解放，北美的各个阶级会团聚在一起，用星战开启派对之门或解开亲情之网，当然还有衣服扣子。放眼全球，同一批上映的基本就是理所当然的普世价值阵营，唯有意大利似乎还要早上两天，据说是影迷不满一月份上映的愚蠢决定，抗议迫使广电总局提前再提前。中国一月初上映，不是不抗议，也不是广电总局太顽固，纯粹是要建设独树一帜的社会主义，群众都很理解。

作为一个身体力行玩潜伏的在台人士，我很羞耻，亦非常喜乐地看到台湾是“台美同步”上映的。其实对于世界上任何一个身处开放国家的人来说，花钱看星战完全自然而然的事情，谁不喜欢吊炸天的特效和全宇宙合家欢的至上意淫主题呢，是不是了解故事线，是不是脑残粉，都是之后的事情，我也不例外。

我不是不了解星战，是不很了解星战，初中的时候也不知道看了哪几部，只记得巨大的机械，炫目的射线和一个草绿色的、矮个却强大的、一出现就使人心安的外星人老头。那大概是在2010年，我们这个世纪刚刚告别初叶的时候，距离最近的《西斯的复仇》也有个五六年，所以我实际上是在有意无意地补番。不对，我再潜入脑海，就要意识到在更早以前，多彩光剑的符号就已经出现：红的和紫的似乎很紧俏，蓝的和绿的却是爆款，只不过，看到红色我会怕。当然还有身着麻布衣的世外高人缠斗在一起，以剑抵剑咬牙切齿的场景经常出现，他们挥挥手，东西不是吸过来，就是砸过。

当你是在儿童时期接触到哪怕一点点星球大战，它就已经足够成为你宣称自己是粉丝之一了。这不是夸大其词，也不是对死忠粉的刻意亵渎，因为我就是这样一个非常真诚的伪粉。

言归正传。

看着幽蓝的字幕和七十年代完全一致的排版浮上来，后排的印度家庭带头鼓起了掌，然而掌声稀稀落落，并没有经久不息。和最开始的logo和同样变成logo的主旋律炸响没有两样，JJ不敢亵渎星球大战的哪怕一点点神圣。按照近年来的不良风气，类似电影应该是要有或画龙点睛或狗尾续貂的彩蛋的，可是我们等到全部结束，也就是字幕走完而已。我在这里完全不提示剧透是有原因的，因为我以为真正的热爱者会为没有彩蛋这件事拍手叫好，既然是好事，我就先说了，免得错过公交或者地铁。

好吧，其实我并没有一点评论剧情的欲望。

迪士尼和片名同样觉醒的女性主义倾向，画面风格的复古化，影片当中安插的种种致敬和梗，这些都是被广泛讨论的事情。看星球大战，我的想法不出意外地走向了私人。

说一个东西很酷，我会觉得很不具体，想要追问酷在哪里。星球大战不同，看它会让我意识到自己的偏执可笑，因为除了酷，在爆炸、追杀的间隙，我完全想不到什么别的形容词，这时候要问我酷在哪里，我肯定回答哪里都酷。事实上，我们回头仔细检查“酷”这个字的发音的时候会发现，当你被斤斤计较、四处合理的舰船造型，浓烈彻底、片甲不留的爆炸镜头吸引得张开嘴巴的时候，一个停留在嘴边就是想不出来的名称呼喊，俨然就是“酷”的发音的全部理由。

我后来突然觉得，星战这回首次设定了女性主角，但本质上大舰巨炮的视觉震撼，摧枯拉朽的酣畅镜头还是男性中心主义作祟的结果，只不过男性霸占了历史太久太久，女性可能已经忘记或者说不可能想起自己原来会有一套完全不同的价值取向和审美偏好的。可是，一旦我这么站在替女性发生的立场上时，就好像我之前说的男性永远不适合代言女性主义一样，会慢慢陷入一个好像是女性制造的深渊。这时候我再看荧幕上那个手持机械打狗棒的女主“芮”，心里面觉得她好像是真的绝地武士，她一张开虎口，坐在舒适的软质躺座位上，我也觉得有梗在喉。

当然我也曾经不止一次地赞叹，星球大战简直抱着预言人类未来生存状态的宏大野心。这个未来可能摇摇无期，但以当代的视角投射出，各类科幻电影确实都有预言的潜质。他们当中所为写实派、冷静派大都成为过眼烟云，唯有星战所构建的宇宙观是我愿意相信是真的，也许是是因为它把有无外星智能这件事情完全看开了，宇宙观也因此变得豁达。也许生物多样性真的走到那步让会人心生恐惧，但起码所谓的“恐惧的是恐惧本身”这件事情在星战里面是用幽默和难以想象的跨星系对话消解掉了，未知在极大的有知面前也就可以忽略。而人类似乎依然占据的主导权更是让我心满意足，可下一秒我又开始意淫人类作为一个星球整体对外星球或者星系施行名族主义的可能。

最后，我莫名其妙地想到了教育问题，当然我要说的，是娱乐的教育。不得不意识到的一点是，当我们的孩子通过《喜太郎》和《出没》等作为集体回忆的时候，敌对势力，或者说在二十一世纪通过意淫手法预言将会和我们发生新兴大国关系的美利坚的孩子，却在三四十年前就走上了超级英雄、星球大战这样的新路，制作水准不提，传达的能量、信息量和启发智慧的力量，很难不承认完全不在一个数量级上。当然如果我们把同样存在于这个世界的别的蝼蚁也考虑进来，同样的青少年科幻或者动画，掂量掂量自己的同时一定又感受到一股巨大的原力席卷而来。

不要等到世纪推向中叶，我们才看到最可怕的场景：孩子们目光空洞，缺乏激情，有限的孩子在有限的盗版里度过干枯的童年。

那时候，我会说：“我有一种不祥的预感。”

今天我在书香中国之书香江苏看了《星球大战》一书，这本书的大概内容如下：

地球上有些人认为所有古老星球上的生命都没有我们地球上的生命发达，但是一个陨星的降临，改变了人们对古老星球的看法。在霍塞尔的`公用工地上，主人翁奥吉尔发现了一小群人，大约二十个左右，那些人在围着圆筒撞击地面产生的大坑周围看那些躲在圆筒里面的火星人，当奥吉尔再次回到工地上时，太阳已经开始落山了，但是沙坑周边的人更多了，黑压压的一片，就在这时火星人发出了一阵热光，在前面的人都冒出了一阵蒸汽，然后蒸发了，因为这些火星人，过于猖狂导致这件事越闹越大，引起了政府的高度关注。政府派出了“雷童号”铁甲舰，不过没过多久就被火星人击沉了，随后政府又派出了几十艘铁甲舰，那些火星人一开始还能招架得住，击沉了十几艘铁甲舰，但是最终还是因为寡不敌众被击败了，火星人被迫退回到伦敦，经过政府各级部门的商议，最终决定对伦敦进行密集轰炸，火星人走投无路，只好逃回火星了，人们的生活又恢复了往日的平静。

看这个故事我就在想如果当初地球人不小看火星人，而是把它们当作朋友，这样火星人就不会发动战争，地球人也不会牺牲许多无辜的生命。而火星人呢也不应该随便跑到地球上来，占用人家的领地。这个受益匪浅的小故事让我明白了这样的一个道理：——我们无论什么时候都不能小瞧别人，现在的幸福生活来之不易，从小就要懂得珍惜生活珍惜生命，同时希望人与人之间能够和平共处，不要随便侵略别人，更希望每个同学都是一个热爱和平的使者。