[寄语]笑里藏刀的观后感多篇600字为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
华西都市报讯(记者杜恩湖)由央视电影频道、峨影集团和银都机构联合出品，四川艺术职业学院联合摄制的川剧传奇电影《笑里藏刀》，下面是小编为大家带来的笑里藏刀的观后感，希望你们喜欢。
笑里藏刀的观后感1
尼采说：“一切幸福感都有两个共同之处：充溢的情感和高涨的精神。”这种幸福感时刻遍布于时空之中，时而显现时而隐秘。电影作为一门综合艺术，它同样会让受众体验到这种幸福感，而这种幸福感正是电影画面中所表达的情感与精神。《笑里藏刀》是这样一部具有充溢情感和高涨精神的电影，因此，它让我体验到了那份幸福感。
有幸得到内部观影机会，观看了《笑里藏刀》这部川剧电影。由青年导演张忠执导，杜少杰、高晓攀、谢孟伟主演的这部电影主要以川剧为元素，讲述了前清贵族少爷金慕莲与仆人柴俊荣、师妹崔八喜三人随时代的洪流历经磨砺苦难与命运的一波三折而起起落落爱恨情仇的故事。
这部银都机构有限公司出品的影片是改编自作家李牧雨的作品，张忠导演也正是被这部优秀的作品所吸引，为此做足功课完成了它。影片拍摄结束后被剪辑成多种版本，也被翻译成多种语言，包括川话版、英文版、俄文版、日语版、阿拉伯文版。就像导演所说的那样，一部影片拍完了不等于就此结束了，后续还有很长的路要走。
影片中的金慕莲单纯善良，视戏如命，因为看戏而耽误了与家人的行程，最终和仆人柴俊荣留了下来。心怀赤诚的金少爷满心愿望能与当时赫赫有名的筱云鹤大先生同台，这是他的被安排，这是他的宿命。后来碰巧遇见偷戏的崔八喜，两人心生欢喜。这种碰巧正是电影中的发展，是生活中的存在。
人生如戏，戏如人生。时代变迁了，命运扭转了。仆人柴俊荣成为了团长。身份变了，权力变了，地位变了，人心也变了，柴俊荣不再是往日淳朴敦厚、悉心照料少爷的柴仆人，而是忙于应酬、说话有声有调、高人一等的柴团长。之后的随心所欲、酩酊烂醉让他在即将登台演出的大先生与众人面前彻底毁了形象。情急之下，八喜找来平时一直与她在台下练戏的金慕莲，那一句“娘子啊”唱动了大先生与众演员的心，他终于如愿得到与大先生登台的机会，并获得观众们的欢呼与掌声。
发展到柴团长从鞘中拔刀，将鞘扔向金慕莲这一场景时，与影片开头滴血铸刀，刀鞘合一形成一个呼应，他们在这里有了更深刻的矛盾。刀与鞘不再是彼此归属与相互存在的关系，从金慕莲离开的背影和柴团长厮骂的愤怒之中，刀与鞘分离，注定他们的关系从此彻底破裂。
笑里藏刀的观后感2
作为引起金慕莲与柴俊荣之间关系破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。为演《白蛇传》想成名角的她，蔑视大先生。为此她放弃了尊严，违背了自己的内心，扼杀了与金慕莲的爱情，最终选择与柴团长成亲。最终，他们三人同台，那出《打红台》假戏真做，柴俊荣心生恶念藏刀、拔刀使得金慕莲毁容。
结局是开放式的，有让人无限的回望，无限的想象，无限的无休止的思索。回望崔八喜望着那对泥人对着金慕莲的那句：“这是你，这是我”;回望大先生在坡脚妻子的陪同下退出的那个舞台;又回望婚礼上伤心欲绝的金慕莲那段《钟馗嫁妹》。我们想象后来的金慕莲、崔八喜和柴俊荣，或许包围着他们的是无尽的悲伤、痛苦、悔恨、自责、挣扎……
电影要吸引人，离不开独特的视听觉手段与丰富的文化元素。《笑里藏刀》基本上采用的是固定镜头，每个画面不说是精致无缺，也可谓是细腻稳定。电影以川剧为载体，穿插了《白蛇传》、《钟馗嫁妹》、《打红台》等经典片段，上演了精彩的戏中戏，为观众呈现“变脸”、“藏刀”等川剧绝活，又融入老皇城牛肉、捏泥人、老茶馆等川味元素，丰富而饱满，让人意犹未尽。
法国作家布封说：“风格即人。”文学作品的风格与作家的关系是这样，影视作品的风格与导演的关系亦如此。看《笑里藏刀》不禁会让人想到段小楼与程蝶衣、想到梅兰芳、想到陈凯歌。作为第五代导演的佼佼者，他的作品主观性强烈，寓意深刻，对探索民族文化有着强烈的渴望。《霸王别姬》、《梅兰芳》成为了经典，无不与陈凯歌独特的影像魅力和深刻的思想深度相关。
暂且抛却《霸王别姬》，《笑里藏刀》尽管有着一些不足与瑕疵，作为川剧文化、民族文化的一个缩影，导演张忠正是以电影作为介质，用自己的影像风格诠释、弘扬、传承中华民族优秀的传统文化，这是鱼龙混杂的电影市场中的一股清流，是当下娱乐至死时代的新气候。正如巴赞所说：“一幅图抵得上上千个词汇。”那一张川剧脸谱，一帧藏刀、一帧拔刀，是四川故事，更是中国故事。
笑里藏刀的观后感3
今天，我在家中读了《三十六计》，这里面都是由中国古代军事思想和丰富的战斗经验组成的一本“智谋之书”。这里分为六套计谋，分别是“胜战计”，“敌战计”，“攻战计”,“混战计”，“并战计”，和“败战计”。在许许多多的计谋中，我最喜欢的，就是——“笑里藏刀”。
这里讲了越王勾践被吴王夫差给包围在稽山，被迫屈膝求和，夫差虽然赦免了勾践，但把他的家人和大臣通通做人质被扣在了吴国。之后的日子里，勾践一直在给吴王夫差的父亲的墓碑边打扫，有时候还给吴王送金银珠宝，吴王开始慢慢地放松警惕了。过了好长一段时间，吴王把他和他家人和他的大臣们都放回了自己的国家了。勾践回国后，开始重建国家，又用了很多计谋让吴国今年的米颗粒无收，在勾践的精心培育下，赵国又强大起来了。五年后，吴国被勾践给打下来了。
这个故事让我明白了，在笑的下面，往往藏着现实，在笑的后面，有时候会是诡计，千万不要被外表给迷惑了，后面可能有着“血刀”，在你被迷惑的时候在你背后插上一刀!生活中也一样。一次，一个同学来问我一道数学题目，又从背后拿出一本漫画书，而且是最新出版的，我一直很想要，他说：“这是我昨天在小店里看到的，才八元，你告诉我怎么做，我给你看一个星期。好不?”我义不容辞，答应了他。于是，我晚上做好作业就看，作业质量就不怎么好。过了不久他又来了，看到我的作业不怎么好，就好似笑一样的说:“好多叉叉啊，算了吧!我还是去看一看别人的吧!”当时，我好后悔!这就是“笑里藏刀”,好似变脸，一会儿是笑脸，一会儿就成了鬼脸，要时时刻刻防范于未然。
笑里藏刀的观后感4
姜文压根没打算在《邪不压正》里给我们看那个历史上曾经存在过的北平，在访谈里，高晓松津津乐道地说他是多么着迷于张北海原小说里的“灰房儿、大槐树、喇叭花儿、蝉鸣、胡同口的洋车、果子摊儿”。姜文笑着说这些都留给你拍。他的北平没有这些世俗回(yi)忆(yin)中带着温和气息的旧念想，而是一个闪着刀光剑影的杀机和扑朔迷离笑意的隐喻童话世界。
虽是如此，这一次姜文依然很讲究地呈现那些毫厘之间带着旧北京城印象的细节：比如协和医院西门口汽车环绕而出的匝道，钟楼后影儿带斜坡和矮墙的小院，更别提过去只要稍稍站高一点就尽收眼底的藏青色纹路横竖交错的瓦片房顶(为此姜文特地从北京定制了可以覆盖四万平米房顶的青色瓦片运到云南外景地)。这些视觉元素对一个“北京孩子”来说挺重要，它们是这个城市暗暗隐藏的血脉。有它们在的时候，你不会觉出什么惊天动地的异样;但有朝一日它们没了，这个城市就垮了。在这些细节基础之上，姜文放开了头脑，用自己的想象对曾经的历史进行了狠狠地“增强”，以各种怪力乱神的意向和嬉笑怒骂的荒诞填充了那段本该是沉重甚至耻辱的岁月。姜文导演的电影作品，大概只有最早的处女作《阳光灿烂的日子》是带着现实主义基调的正面浪漫情怀之作。从随后的《鬼子来了》开始，他开始切断叙事和表意之间的外在联系，逐渐走上了以特殊的类比化隐喻而“借题发挥”的道路。
如果说《鬼子来了》还有一条线索清晰，人物行为动机明确的故事线，那么接下来无论是《太阳照常升起》，还是《让子弹飞》或者是《一步之遥》，都被姜文纳入了一个“如何不讲故事，依然把电影拍好”的创作设定之中。在这几部影片里，电影的主线情节变成了简单而直白的背景，而跳跃的碎片化情节、快如疾风的剪辑节奏、带着浓厚舞台色彩的连珠炮式夸张对白和亢奋激昂的人物情绪状态成了表现主轴。而在拼贴的片段和四处游走的情节之外，他头脑中想说的另一件事暗扣着人物的一言一行甚至是影片预设的走向：比如《让子弹飞》中对群众革命话语机制形成的探讨，《一步之遥》中对“真相”为权力话语所扭曲的暗喻。这些核心主旨远远超越了影片表层叙事的承载能力，姜文也完全不想在故事讲述中给观众出一份带着读解指导意义的“说明书”。让人物们隔三差五地在台词中以嬉笑癫狂的方式甩出一两个接驳暗喻的入口，已经是他对观众们释放的最大善意。用令人眼花缭乱目不暇接的视听元素构筑外在形式，搭配语带嘲讽玩世不恭的口吻，而内涵社会政治历史思考的超越性母题，这是姜文做为一个导演在21世纪所形成的完整个人风格。做为观众，能不能接受他这样荷尔蒙四处飞溅的表述方式，或者是否理解他暗藏玄机的内在意图，这都是极具争议的话题。
但在《鬼子来了》以降，他所涉及的每一个核心母题，都是曾对中国的历史现实产生过至关重要影响的层面。从这个角度看，姜文是一个以看似嬉皮笑脸的态度进行严肃作者范儿思考的导演。这样的人，在当下的中国电影圈里，并不多见。
《邪不压正》中的李天然是个带着怪胎多重身份的傻小子。他身世未明，幼年跟随东北师父学功夫，成年后在美国接受教育，操着一口台湾腔，认协和医院的西洋大夫为“爸爸”，却自视是土生土长的北京人。
他身处1937年时局前所未有混乱的北平，受到和各国势力都暗中勾结的警察局长朱潜龙以及日本特务根本一郎的前后夹击，又被神秘势力的代理人蓝青峰收到账下，对后者言听计从唯马首是瞻。他回到北平时胸中怀着怒火从牙缝里挤出两个字“报仇”，信誓旦旦要手刃当年虐杀他师父全家的朱潜龙和根本一郎。他也确实练就了只有传说中的义和拳人士才会的飞檐走壁刀枪不入(能躲子弹)，但真正实践起来却像莎士比亚笔下的哈姆雷特一样左顾右盼，在提问“生存还是死亡”的问题之余到处走神儿：泡妞、耍酷、洋洋自得地潜入日本人家偷东西、神魂颠倒中朝女人屁股后面盖章。
乱世中，他被走马灯一样不断在身边出现而立场不明的各色人等彻底转晕，虽然每每提起复仇就咬牙切齿，转头却又稀里糊涂被蓝先生以无人能明白其奥妙的绥靖计谋劝服，心安理得跟着他的指挥棒瞎转悠，甚至最后干脆管后者也叫起了“爸爸”。
我们在此看到的是一个自我感觉良好也胸怀大志，但一到关键时刻就一脑袋浆糊，“大主意没有，小聪明搓堆儿”(“搓堆儿”是北京话中“泛滥”的意思)，屡屡被各路人马当成棋子下的糊涂蛋。他自我赋予的想象中的勇气和坚定，与实际中表现出的盲从和犹豫形成了鲜明的反差。最致命的是，他没有自己的主心骨，总得咨询别人才知道自己下一步该往哪儿迈。
在此之上，姜文“处心积虑”地留下了不少可以进入他核心意图的入口：比如那张能阻止日军坦克前进的美国护照，或者盖在警察局长老婆臀部的日本特务印章，以及被弑师恶徒朱潜龙用来诬陷李天然的跪像。特别是看到日本特务根本一郎指示部下枪杀三轮车夫后却有能力让中国警察向其报告被击毙的是汉奸，我们都感到这个荒诞的玩笑已经不仅仅是取悦观众这么简单了，是不是应该在影片的题目“邪不压正”后面加个问号才能体现它的真实意图?
尽管在结尾坏人终于被正法，正义总算得以伸张，但是李天然站在房顶以胜利者的姿态最后亮相的装束却依然让人困惑：他外面套着中式白马褂，但里面却穿着日本和服裤子，再加上中国出生美国长大的背景，在1937年7月7日日军大兵压境的北平，他究竟是以什么身份取得了这场胜利，恐怕连他自己也没闹明白。
笑里藏刀的观后感5
《笑里藏刀》由一级作家李牧雨编剧，曾获2013年“夏衍杯”电影优秀剧本奖。电影通过展现金慕莲与佣人柴俊荣、师妹八喜之间的爱恨情仇，真实记录了川剧的革新与变迁。团队耗时6年拍摄，从青涩的孩童时期一直拍摄到了金家四少爷金慕莲在毁容后得到筱师傅夫妇的帮助，终成一代丑角。
该片导演张忠表示，《笑里藏刀》不是戏曲片，而是一部剧情片。希望通过电影的视听语言让青年一代不仅能够了解中国的传统戏曲川剧，更是希望能让青年人看到在那个时代洪流中的社会变迁，真正去体会了解属于中华民族的历史。因此，在电影中铺垫了许多细腻的小细节，比如真实与幻象的差别用色彩的对比度进行体现，在电影编曲方面也做出了很高的配合度。本片导演使用反差式处理方法，对生活空间进行舞台化处理，舞台空间进行生活化呈现，较好地表达人生如戏，戏如人生的哲理思考。
你见过狐狸会笑吗?我没见过，如果你见到了，往往是“笑里藏刀”。几栋素雅，白亮的房子，静静地安坐在可可西里的荒原上，使这亘古山野显得格外耀眼、高尚。这就是索南达杰自然保护站。这些年数以千计志愿者来的可可西里，当起了藏羚羊的保护神 突然，一只狐狸成了这里的常客，笑容可掬地望着进进出出地志愿者，真的，这是一只会笑的狐狸，而且笑得很生动，惟其生动，才迷人。
那是一个霞光四射的早晨，人们发现了狐狸，从此以后，它就天天来，这是一个新鲜事，人们都争着逗狐狸，还给它扔肉吃，可有一天，汽车送来了保护站半个月的粮食，今晚，志愿者们回来后，肉类食品全不翼而飞，只剩下满地骨头。。。。门锁着，窗户大开!会笑的狐狸，狡猾的狐狸，奸诈的狐狸!读文章结尾，它说：“我们被它的笑捉弄了，它第一次向我们笑就揣上了鬼胎，它之所以狡猾，它之所以聪明，是因为我们糊涂。
谁会无原因的向你笑，这让我想到一句话，防人之心不可无。有个故事是这样的：有只鸡生病了，猫听说后暗喜，何不借给鸡看病的机会，吃掉它呢。想到这里，猫便装扮成医生，带着医疗用品前去看望鸡，它站在鸡棚前耐心地询问鸡哪里不舒服，鸡说：“我身体没什么大妨碍，只要你离天这里我就不会死。”是心，在这一点上，它是我们的老师，因为从它身上我们明白了什么叫做“笑里藏刀”
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